古典山水画卷

千里江山图

王希孟（宋）
51.5×1191.5 厘米
长卷 绢本设色
故宫博物院

《千里江山图》卷无画家落款，通过卷后蔡京题跋可知，画家名为“希孟”，绘制此画时年仅十八岁，并曾得到过宋徽宗指点。画作是一幅设色浓重的“青绿山水”，即以石青、石绿等矿物质颜料为主描写山水景观的绘画技法，其发展可追溯到隋唐时代。《千里江山图》以宋人察物明理的思想表现出更加细腻的画风，全图用极其工整细腻的笔致表现“千里江山”的波澜壮阔，既有高山流水，亦有曲径通幽，江山之间还有房舍屋宇点缀其中，山间渔村、茅屋、草舍更添生活之美。学界对于《千里江山图》及有关宋徽宗朝青绿山水的研究讨论众多。有学者认为该画描绘的是江南水乡，并进一步提出认为画中的人文景观和湿地生态是北宋末年“丰亨豫大”绘画审美观的精彩展现。也有学者认为该画是出世、避世的场所展现。还有学者认为该画是道家思想的现实反映，亦有学者提出该画是以《诗经》为文本起源的宋代招隐画卷等等。

踏歌图

马远（宋）
193.5×111 厘米
立轴 绢本设色
故宫博物院

“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”临安城外，雨过天晴，一片空茫的云雾将画面分为上下两部分：上部奇峰突起，郁郁林木掩映着皇宫殿宇，为天上之景；下部有湍流巨石，麦田阡陌，垅上农人踏歌而行，为人间之景。将天上与人间巧妙并置，申发出天子与民同乐的主题。“踏歌”即用足踏节奏而作歌，是宋时在平民中甚为流行的娱乐形式，绘人们踏歌之欢乐与满足，亦是对理想太平盛世的映射。此作采用边角式构图，又通过精心布局使画面达到视觉上的平衡。凝重的卧石与峻峭的秀峰以大斧劈皴绘出，其间又有柔和的水纹、舒展的柳枝与细软的稻叶，刚柔并济，动静相兼。

四景山水图

刘松年（宋）
41.3×69 厘米/页
页改卷 绢本设色
故宫博物院

临安是南宋都城所在，当时的士绅贵族多在西湖畔建造庭园别墅，嬉游享乐，生活优裕闲适。此卷分为四段，分别描绘私家园林的四时之景，以及人们在其中的四季活动。春日杨柳葱茏，主人似欲出门踏青，僮仆备马携担，在门外等候；夏日花木丛生，主人于庭中静坐，享受阵阵清凉；秋日霜叶渐染，主人端坐塌床之上，侍童汲水煮茶；冬日素裹银装，桥上的主人骑驴张伞，正欲外出游乐访友。此作画风清润古朴，山石以小斧劈皴绘之，点景人物细腻生动，极富生活气息，营造出不同季节的景致与风韵；亭台楼阁使用传统的界画用笔，建筑与山水巧妙相融，为古代建筑史与园林史的研究提供了重要的图像资料。

花坞醉归图

佚名（宋）
23.8×25.3 厘米
团扇 绢本设色
上海博物馆

“犬吠水声中，桃花带露浓。”图绘山乡一隅，取恬淡安逸的乡村日常情景入画，极富生活气息。融融的春山间是宁静的溪谷，桃花灼灼，落英缤纷。两间茅屋坐落于堤岸，酒旗招展，门户洞开。一妇人挑水拾级而上，对面细犬相迎。近处的小桥上有一主一仆，主人于驴上作酩酊之态，仿佛刚在花间会友把酒言欢；侍从担挑酒食器物跟随其后，神色稍显倦怠。此图尺幅虽小，但笔墨细腻，构图饱满，只用寥寥点景人物，便展现了丰富又生动的故事情节，引人入胜。山村的春日，在混着酒香与花影的溪水中，也在醉客蹒跚的步履里。

溪山行旅图

范宽（宋）
206.3×103.3 厘米
立轴 绢本设色
台北故宫博物院

巍峨的山体几乎占满整幅画面，巨峰壁立，气势撼人。谷间一瀑倾泻而下，飞流百尺。山腰下部籍云雾留白，前景溪水奔流，一队商旅正缘溪赶路。山溪上部，一位行脚僧正转过巨石，要沿着栈桥去往旁边山头的寺庙。画家将近景放低缩小，中景远景拔高拉大，使主峰呈现出丰碑式的宏伟气势，让观者拥有如临其境的欣赏体验。当我们仰望它时，不禁悲慨于自身的渺小和短促，却也能感触到自然的宁静与深沉。山体使用大面积的雨点皴与积墨法，墨色厚重沉郁，既展现了秦岭地区独特的岩石地貌，又形成了“如行夜山”之效果，使山势更加雄强硬朗。宋画多穷款，此作右下方的树荫草叶间却隐有“范宽”二字，十分难得。

松芝群鹿图

（传）牟仲甫（宋）
23.9×24.3 厘米
团扇 绢本设色
台北故宫博物院

郊野的坡地上生有几棵苍松老树，其旁有较低矮的灵芝与翠竹，松荫下，一公一母两鹿并立，它们虽身体朝向相反，目光却凝视着同方向，仿佛被右侧的某物所惊动。两鹿线条流畅，体态浑圆，画家巧妙地捕捉到鹿蹄抬起的瞬间，表现其将行又止的姿态，尤为生动，活灵活现。与一侧以较粗重的墨线勾勒出的草木不同，两只鹿以极细的淡墨稍加绘形，在背部、脊骨处上赭色与灰色，点染白斑，其上排布极浅的细密短线，表现皮毛的质感。鹿与松一淡一深，一动一静，一密一疏，形成微妙的视觉对比，颇有意趣。

橙黄橘绿图

（传）赵令穰（宋）
24.2×24.9 厘米
团扇 绢本设色
台北故宫博物院

“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”宋人善以诗意入画。江南入秋的好时节，天高气爽，景色清丽。潺潺的溪流蜿蜒在云雾迷蒙的平野，汀渚之间有三两水鸟或飞或歇。沿溪两岸，橙橘遍植，除了树木主干略用墨线勾勒，其余的叶片与果实皆用色直接点染，平铺排布，虽形状不追求精准，却别有一番朦胧柔美的意趣。青绿重色之法传至宋代，逐渐演变为小青绿，其以薄染为主，参以墨笔，气象更为淡雅，此图便是典型。远远望去，枝桠上一粒粒黄果绿实，多像漂浮着的点点星尘，它们随着流水远道而来，宛若天上的银河淌入人间。

万壑松风图

李唐（宋）
187.5×139.8 厘米
挂轴 绢本水墨
台北故宫博物院

图绘巉岩峭壁，飞瀑鸣泉，山中烟云缭绕，松林繁茂，似有清风穿过崖谷与林木，在画轴上发出簌簌声响。此图为李唐南渡临安前的画作，与北宋画院中影响极大的郭熙一派不甚相似，而更近范宽等人的风格：中景巨峰耸立，如一座巍峨丰碑，与《溪山行旅图》的构图异曲同工；山石以短条状的皴笔绘出，用笔果断迅疾，突出方直坚硬的质感，与范宽的“雨点皴”一脉相承。画面以墨为主调，又加以赭石、花青、石绿等淡色作点缀，层层渲染，使整体气象更加浑厚苍郁。因此，此图可看作是画家在崇古之风下对青绿山水的延续与更新。

月夜看潮图

李嵩（宋）
22.3×22 厘米
团扇 绢本设色
台北故宫博物院

图中绘秋夜观赏钱塘江潮的情景，高悬的明月下，由远及近的夜潮卷涌成一直线奔驰而来，简括的笔法写出成片蓝灰色的远山，配合一艘帆船展现钱塘江粼粼江涛，一排临江的楼阁台榭，四周通透无壁，空间布置精确入微，观景极佳。宋人热衷于观潮，并且八月中秋左右数日观钱塘大潮被列入到皇室的行事历中，据学者分析，画面中高台建筑应是在南宋宫中观赏大潮的最佳点“天开图画台”。

后赤壁赋图

乔仲常（宋）
29.5×560.4 厘米
长卷 纸本水墨
纳尔逊阿特金斯艺术博物馆

此长卷以苏轼《后赤壁赋》内容为本，将赋文分为九段，分别题于画上，异时同图依次描绘，是现知最早的“赤壁”题材传世之作。走笔用线简括洒脱，不事渲染，气韵清空。首段绘苏轼与两客在江边向渔人买鱼，以淡墨绘出月光下的朦胧人影，细腻生动；二段绘苏轼携酒走出家门，妻儿在其后送别；三段绘主客三人复游赤壁，对江饮酒；四段绘苏轼独自一人摄衣登山；五段绘丛林草木；六段绘山石水波；七段绘苏轼与客放舟江上，与一只仙鹤擦身而过；八段绘苏轼归家就寝，在梦中得见仙鹤所化的道士；九段绘其惊寤，却不见道士身影，全卷就此作结。此作绘制详略得当，虚实相生，构思流畅精妙，是诗画合一的典范。

鹊华秋色图

此《鹊华秋色图》卷由元代赵孟頫绘。此画是元贞元年他自济南路职位南返后，为友人周密描绘其祖籍地景色之作。画卷构图简洁，在一广阔水泽坡岸秋景间，右为尖耸的华不注山，左侧是浑圆的鹊山。画境表现出恬静悠闲的田园风味。此卷现藏于台北故宫博物院。

此幅为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。笔墨与设色相辅相成，更添生趣，自然佳景秀丽宜人。

升平万国图卷

此《升平万国图》卷由清代周鲲绘。此卷描绘清乾隆年间常熟湖山胜迹、街市和社会风情，南门坛上、陈家市、书院弄、虞山十八景中的昆承双塔等地标，画太平盛世，村郭连绵，各行各业欢乐的生活情形。此图为清乾隆十年所进，歌颂皇帝免天下赋税。此卷现藏于台北故宫博物院。

清乾隆十年 (1745) 六月，下谕隔年普免全国钱粮，减赋蠲税。为让皇帝清楚了解常熟的风俗景物，细绘常熟秀丽的山川景色、丰饶物产，反映出太平盛世景象。